荔枝新闻讯（记者/五柳）
今天是我国第三个“文化和自然遗产日 ”，今年的主题是“非遗保护 中国实践 ”。荔枝文艺课代表分别邀请了一位非遗传承人 、一位非遗企业代表 和一位非遗评审专家 ，从各自的角度来谈一谈，在他们的实践和摸索中，如何让古老技艺 重新焕发青春活力 ，引发年轻人 的共鸣。
王建江：新生代传承人 让非遗变年轻
《延禧攻略》的热播，带火了不少非遗项目，比如妃子们手执的“美哭”的团扇是用缂（kè）丝 做的扇面。缂丝，丝织品中的“爱马仕” ，有一种雕刻的立体感 ，一度只许皇家 御用，因其工艺极其繁琐复杂，迄今无法被机器替代 ，据说制作一件缂丝龙袍要花上390个日夜，故有“一寸缂丝一寸金 ”之说。
王建江 ，苏州王氏缂丝世家第六代传人 ，从太祖到父亲，皆从事缂丝，至今已有百年。从小就在 “沙沙”机杼声中长大的他，一开始并不想学习这门技艺，总觉得那是女孩子才做的事情，但父亲的一句 “我们家不一样 ”，让他一干就是一辈子 。
苏州王氏缂丝世家第六代传人 王建江
上世纪七八十年代，缂丝主要用于出口日本的和服腰带，看到有利可图后，很多人家做起了缂丝生意，导致严重的供大于求，“一是做缂丝的人家太多了，二是日本人穿和服也少了。”上世纪九十年代起，缂丝市场急剧萎缩，从业者纷纷转行，王建江也陷入了摇摆、纠结中，“我们是缂丝世家，传到我手里的时候，已经是第六代了，于心不忍！”
在默默坚守中，王建江终于迎来了传统文化的复兴：缂丝技艺 被列入世界非物质文化遗产 ，缂丝的生存环境大为改善。
因为技艺精湛，王建江屡次被故宫博物院 、首都博物馆 等邀请复制或修复缂丝文物 ，比如元明清三代龙袍 、“甄嬛”旧居寿康宫正殿的缂丝屏风 、清朝七屏条龙纹文物 等。
随着纪录片《我在故宫修文物》 、网剧《延禧攻略》 和节目《上新了·故宫》 的相继热播，越来越多的人开始了解缂丝，“很多人联系我，有想来学缂丝技艺的，也有不少是订单。”
此后，王建江又将目光瞄准工艺品市场，制作缂丝团扇 、缂丝屏风 等；并进行创新，将以往富丽堂皇的重彩风 改成清新淡雅的水墨风 ，尽可能接近年轻人的喜好 。他还与两位年轻的设计师，以宋代王希孟的《千里江山图》为灵感来源，共同跨界创作了“千里江山翠履霓裳”系列缂丝高订女鞋、箱包和礼服 ，将中国山水画 、传统非遗 与现代时尚 结合在一起，精美程度绝不亚于国际一线奢侈品牌。
“千里江山翠履霓裳”系列缂丝高订女鞋、箱包和礼服
在工作室，除了年长的缂丝技艺制作者，还有一位年轻人，90后何肖蓓，9个月前从银行辞职，离别故乡重庆，只身来到苏州学习缂丝，“缂丝太美了，2年前毕业论文写民俗接触过就再也忘不掉。”
不过，目前工作室也仅有这么一个年轻的学徒，之前虽有数百人与王建江联系，想学缂丝技艺，他也愿意免费教，但这是一门费时费工费力费眼神 的技艺，织造者首先要将画稿放在经线下，根据图形和色彩，进行搭配，每一个过渡色，都需要不停地变换小色梭，绘画中一笔可以得到的变化，在缂丝中就要分解成无数的色块，一点点织就，一个熟练工，一天只能织出几寸缂丝 ，鲜有人能坚持下来，更别说年轻人了，今年50多岁的他十分担心这样的手艺有一天会失传 。
现在，只要有宣传和展示的机会，王建江就会参加，他希望通过这种方式，让更多的年轻人了解、喜欢和学习缂丝，给缂丝技艺增添青春的活力和未来的希望，“只有新生代传承人，才能让非遗变年轻。”
孔超：只要年轻人喜欢的 我们就愿意去尝试
浮世绘 ，很多人都听过，日本江户时代的插画，主要为彩色印刷的木版画，但很多人并不知道浮世绘所师的是中国晚明胡正言十竹斋刊刻的《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》，这两本画谱不仅开创了彩色印刷的先河，更使中国版画迈出了新的一步。鲁迅先生曾评价：“十竹斋笺样花卉最好，这种画法，今之名人就无此手腕，山水刻得也好。”
清晚期，随着西方的石板印刷传入中国，传统木刻画便鲜人问津，如今十竹斋木版水印技艺已成为国家级非物质文化遗产 。
“我觉得之所以叫‘非遗’，就是渐渐不为大家所喜欢或者需要了。”南京十竹斋艺术品投资有限公司 （简称“十竹斋”）的总经理孔超 说。孔超是位80后，复旦大学考古学博士，在北上广香艺术圈浸淫多年，2015年接手十竹斋后，被这门古老的技艺所折服，也一直尝试让它焕发年轻的活力。
孔超（右）向联合国教科文组织专家介绍十竹斋木版水印技艺
孔超发现，在所有非遗项目中，五芳斋无疑是最值得学习的，“它开创了高速公路服务区产业，让粽子从端午节食品变成了速食小吃，这样就可以常年销售；在品牌营销上，出过不少神文案，是非遗项目里唯一能够与杜蕾斯PK的。显然，速食和神文案都是能抓住年轻人的。” 而其它不少非遗项目还停留在过去的状态里，比如网剧《延禧攻略》里的头饰绒花，作为全貌的产品，目前购买人群主要是极小众的汉服圈，因为它与现代人的服装无法配搭，如果寻求跨界合作，成为某一件产品的元素，“比如制成香奈儿的山茶花，成为服装、包和鞋子上的一部分，相信很多年轻人会喜欢。”
《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》里有很多精美的图案，可以汲取出来，成为一些品牌的外观装饰设计，但是在寻求合作 之前，首先得让大家了解和熟悉十竹斋 。
十竹斋先与卡地亚举办了“梦徊中国：卡地亚创造中的东方意象”交流会 ，这个品牌非常钟爱东方元素，比如，1928年水晶嵌珊瑚螺细钻石钟的钟面是中国的园林山水，1929年珐琅嵌螺钿钻石化妆盒的盒面上的图案是一条中国龙，1926年中国风格珐琅嵌钻石螺钿座钟的钟面是“月上柳梢头，人约黄昏后”的场景；对方也认真了解了《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》里精美的笺画。
接着又联手国内一位高定设计师推出T恤和方巾，参加法国巴黎高定时装周 ，在世界时尚中心 的舞台上展示民族品牌 ，吸引到尽可能多的注意 。
他们还将《十竹斋笺谱》，带到香奈儿七大手工坊之一的刺绣坊，设计师和刺绣师选择其中的蝴蝶图案进行尝试，刺绣完还加上亮片 和水晶 ，一只平面的蝴蝶图案 立刻变成了立体的蝴蝶饰品 ，未来可以成为服饰、包和鞋子的元素。
通过多次的交流和推广，十竹斋已与一些国际品牌达成合作意向。同时，他们也在做其它方面的探索，比如设计手写的情书、传统节日的插画，对植物染料进行研究，建立十竹斋色谱等等，“只要是年轻人喜欢的，我们就愿意去尝试。”
都大明：通过非遗教育 为传承人注入时尚眼界
今年的三八妇女节前夕，人民日报客户端推出H5《快看！这里有你在不同时代的美丽模样》曾刷爆朋友圈，其中，战国、汉代、魏晋南北朝、唐代、宋代、元代、明代、近现代9个时期的10套服饰造型，是由东华大学服装与艺术设计学院 的校友贾玺 考证和设计的。
“东华大学服装与设计学院是国内所有高校相关专业中，将东方元素融入服装设计并走向世界的最好范例，这个东方元素也包含非遗。” 江苏省非物质文化遗产评审专家都大明 说。
东华大学“传统刺绣创意设计”非遗研修班课堂
都大明表示，通过教育，让非遗在孩子以及年轻人的心中落地生根，是个非常好的想法，这几年，我们国家也确实开展了如火如荼的非遗进校园活动 ，但绝大多数效果并不明显 。因为即使在校园里有成千上万的学生被动接受非遗宣传，机械地接受作为选修课的非遗课程，甚至参与一些非遗项目的培训与表演，对未来非遗传承的核心因素——人才培养，却缺乏实质性的帮助。非遗是以人为本的活态文化遗产 ，很多项目是以技艺 的形式存在的，离开了掌握项目技艺的人 ，一切的非遗保护都失去了长远意义。
非遗教育的关键在于通过教育，为传承人注入时尚眼界 ，并让传承人 与相关专业的学生 联手合作，在碰撞中，让非遗焕发出年轻的活力，重新走向市场和社会。
东华大学有一个“传统刺绣创意设计” 非遗研修班，这个班的学习模式是“非遗传承人＋设计学专业学生 ”。非遗传承人要学一学爱马仕 这样的经典品牌，如何让延续百年的标识图案与当下的流行文化对接 ，一直葆有鲜活的生命力；去上海博物馆、苏绣博物馆等实地观察其他民族的刺绣 ，触类旁通 ；调研 时尚产品开发，跳脱祖传下来的固有配色和刺绣工艺 ，通过材料、色彩、构图、造型的变化，使之更符合现代都市人的审美 等等。
设计学专业学生则要向非遗传承人了解和学习非遗工艺，并融入到所设计的作品中。最后，双方要互相协作 ，共同完成设计作品 。
这三件礼服就是他们的成果，最右边一件西式礼服外套就是大胆地把苗族锡绣 和西式蕾丝 结合，绣出了西式古典风格。
东华大学“传统刺绣创意设计”非遗研修班作品
都大明表示：“非遗的传统工艺都非常好，但是设计比较弱，非遗的传统、精美工艺应和当下的设计、时尚以及今天人们的生活所结合，否则，还是很难被好好地保留，东华大学的这个非遗研修班无疑为非遗的年轻化提供了极好的范例。”
说到底，非遗能不能获得良好传承，既需要外部社会各方面支持，同时也离不开自我创新。让非遗年轻化，更具现代的活力 ，才能得到年轻人的喜欢 ，并使他们更愿意去了解 、接触 、传承 这些优秀传统文化。
11月10日，第二届中国首饰设计教育联盟论坛暨高校首饰毕业设计优秀作品展览，在苏州工艺美术职业技术学院美术馆隆重举行。本次联盟论坛及展览为期两天，展览共展出各个高校首饰毕业设计优秀作品70余套件，展示了各个高校在首饰设计教学方面的最新成果。作为2018年第三届传统工艺青年论坛系列活动的重要项目，由中国首饰设计教育联盟、苏州工艺美术职业技术学院、江苏省黄金协会共同举办。本次首饰联盟活动包括首饰毕业设计优秀作品展览、首饰设计教育论坛、江苏省人社厅“珠宝首饰设计技能竞赛”筹备会。
中国首饰设计教育联盟是由中国开展首饰专业教育的主要艺术高校教学一线的专业教授发起成立的学术团体，联盟宗旨在于搭建纯粹的学术平台，交流高校之间首饰专业建设的思想，探索首饰学科面对首饰行业发展，面向未来的教学发展之路。
*会议场景
开幕由苏州工艺美术职业技术学院手工艺学院院长赵罡主持，中国首饰设计教育联盟的发起人南京艺术学院工业设计学院副院长郑静教授致辞。郑静教授认为大学是一个思辨的象牙塔，每当一种潮流和趋势形成后，大学是最后的质疑者、反思者和探路者。今天，来自全国主要高校的首饰专业学科带头人聚集在一起，共同研究和探索中国首饰设计教育之将来，正是中国当代象牙塔之精神和担当。江苏省黄金协会马达会长和苏州工艺美术职业技术学院周东华副院长共同为工艺美院成为黄金协会副会长单位揭牌。马达会长作了热情洋溢的讲话，表达了协会对首饰教育的热切关注，愿意为企业和高校搭建合作的桥梁，对教育联盟的活动表示热烈祝贺，并宣布论坛和展览开幕。
*联盟发起人南京艺术学院郑静教授、江苏省黄金协会马达会长致辞
* 江苏省黄金协会马达会长与苏州工艺美术职业技术学院周东华副院长为江苏黄金协会副会长单位授牌
论坛由中国首饰设计教育联盟的发起人南京艺术学院工业设计学院副院长郑静教授担纲学术主持。中国地质大学（武汉）珠宝学院首饰专业主任张荣红教授，中央美术学院首饰专业主任刘骁老师，四川美术学院首饰艺术系主任张压西副教授，上海大学上海美术学院首饰专业主任郭新副教授，杭州师范大学王春刚教授，清华大学美术学院王晓昕副教授，西安美术学院首饰专业段丙文副教授，江苏经贸职业技术学院艺术学院院长王伟教授，苏州工艺美术职业技术学院首饰专业主任罗振春老师，山东工艺美院手工艺学院副院长宋处岭教授，江苏省黄金协会秘书长胡建中先生以及企业代表先后发言。大家的发言围绕着首饰专业教学的现状，与行业的关系，结合各个学校的学术传统和办学特点，讨论了学科体系、专业建设、课程配置、校企合作等等方面的问题。南京艺术学院郑静教授最后发言并作了总结，认为各位老师充分表达了自己的学术观点，各个学校也应该坚持和探索自己的办学特色，每个学校对于专业的思考和探索都有自己的不可替代性。
论坛中老师们结合中国首饰专业二十年的教学历程，认为首饰专业的教学在大的导向上应该体现设计利它的本体特征，倡导首饰专业的教学应该兼顾学术研究和行业服务，为中国整个首饰生态的发展贡献高校教育的力量。参加论坛的还有江苏经贸职业技术学院李姝、徐一恺、李庆庆，南京工程大学艺术学院张楠楠、浦江学院艺术学院李珊珊、金陵科技学院周历、苏州工艺美术职业技术学院张莉君等老师。
*论坛活动现场教授发言
*江苏省黄金协会秘书长胡建中发言
*江苏经贸职业技术学院艺术学院王伟院长发言
11月11日，参加联盟论坛的江苏首饰专业院校的负责人、教师、江苏省黄金协会秘书长围绕江苏省人社厅2018年“珠宝首饰设计技能竞赛”事宜展开专题研讨，会议由江苏省黄金协会秘书长胡建中先生主持，苏州工艺的罗振春老师受托就竞赛的技术文件草案向会议作了汇报，郑静教授、王伟教授就文件提出了补充意见，与会的老师就相关问题提出咨询，黄金协会胡建中秘书长进行了相关解答，并将竞赛的各项对接工作进行了具体落实，宣布2018江苏省人社厅“珠宝首饰设计技能竞赛”正式启动。 (邹耀)
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